爱游戏电竞爱游戏电竞置身园林，亭台轩榭，假山池沼，花草树木，高低错落，空间层次分明，无论哪个角度看出去，都是一幅美丽图画。

　　其中蕴含了，古代哲学的睿智；写意山水画、田园山水诗的意境；寄托了文人士大夫的理想。中国古典园林，以立体方式，呈现了古人的审美情趣。

　　从原始文明时期开始，特别是农业文明时期，中国古典园林修建，曾经达到过高峰。到现代却衰落了。

　　《孟子》开篇，讲了孟子到魏国首都大梁（今河南开封），见魏国国君梁惠王的故事。

　　囿，在商朝就出现了。将自然山河景观围起来，放养各种动物，供帝王狩猎、宴饮、游乐。

　　囿的山水、河流都是自然的，仅有少量建筑。囿的特点是广阔，真山真水，从几十里到几百里不等。

　　古籍记载，夏桀的囿叫池囿；商汤的囿，叫桑林和桐宫；殷纣王的囿，叫沙丘和鹿台；周文王的囿，叫灵囿。

　　如管仲所言：占有土地治理民众的人，是“有地牧民者”。可见，梁惠王那一句：“贤者亦乐此乎？”是何等的嘲弄、揶揄孟子。

　　苑，仍属皇帝王侯专有，但开始出现“刍荛雉兔者往焉”“与百姓共之的”现象。樵夫、猎人也可以进入。

　　苑，从真山真水，过渡到了人造山水。出现许多原创性设计理念，对后世的园林发展，做出了很大贡献。

　　例如：在公路（驰道）两旁栽树；园中园的设计；注意利用自然环境与人工建筑相结合。

　　出现了“叠山理水”的造园手法。即：挖土造湖，堆土为山；“一池三山”，我们今天能看见的园林，有水有石头，一水三石的设计理念，就是秦汉时期开创的。

　　秦代，最壮观的是“上林苑”。位置在西安市西面，西至周至、户县，北依渭水，南达终南山北坡。最著名的阿房宫，就在上林苑，是数十座宫殿的核心建筑。

　　秦代，实现了国家的大一统。汉代，萧何的“天子以四海为家，非壮丽无以重威德”的思想，是汉代皇帝大搞宫苑的理论依据（《园林史》）。

　　魏晋时期，佛教、道教、玄学盛行。战争、社会动乱，使得文人和画家，纷纷躲进深山乡野，逃避战乱。这个时期的园林，是哲学的、艺术的、士大夫理想的。

　　园林还分为：皇家园林、陵墓园林、寺庙园林、私家园林。我们文章所谈的主要是私家园林。

　　园林是奢侈品，拥有者从王公贵族，到文人士大夫，富商巨贾，园林兴建向民间发展。谁有钱，都可以拥有，没有限制。

　　春秋战国，诸候争霸，战乱动荡，社会矛盾尖锐。为救世，在齐国的稷下，建立了思想学术中心，有识之士“百家争鸣”，寻找治乱之道。

　　道家认为，世道败坏已经无法挽回，贤者应该隐退，采取不入世，不合作的态度，选择无为。

　　《周易》遁卦的卦象，阐明了贤人能屈能伸，以退为进的智慧。遁卦下艮上乾，乾是天，艮是山。天象征朝廷，山象征贤人。

　　《论语》中记载了接舆、长沮、桀溺、荷蓧丈人等隐士，对热衷于入世进取的，孔子师徒讽刺、挖苦奚落和斥责。这些隐士，是真隐士。

　　真隐士，并非不关注时事，他们仍然要发出自己的声音，要对社会进行批判。例如：杨朱、老子、庄子。

　　冯友兰在《中国哲学史》第七章，战国时之“百家之学”里，称其为“消极隐者”。

　　另有一类隐士：或是，饱读诗书的社会贤人，或是，科举入士的高官士大夫。他们是写意山水园林，主要的消费群体。也是写意山水园林的创建者。

　　这些人，是国家政策的创意者制定者。这个群体，历来与世袭贵族阶级有矛盾，经常遭受贵族的打击迫害。

　　例如：战国时期，魏国的魏文侯当政，任用李悝为相，李悝变法，使魏国因此而富强；

　　贤人被贬谪罢官，成为新的隐者。不过，他们中不乏，隐为出，盼望朝廷开恩，重新上岗。

　　李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还…”，写出了被朝廷赦免，回归途中，兴奋急切，轻快欢畅的心情。

　　白居易《琵琶行》那句，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，是为自己，被贬的境遇而流泪。

　　我国第一个太学，就是汉武帝时，由公孙弘为相，发起组织，招收学生所设立的太学。

　　士大夫指官吏或有声望，有地位的知识分子。是战国出现的一个概念。它的特点是知识分子和官僚的混合体。

　　贵族制度，靠宗亲分封，讲求出身和门第。官僚制度，靠科举选拔，或者推荐，不问出身。因此，从战国开始，有了布衣卿相。

　　概括的说：心怀天下，先优而后乐，面向未来，为万世开太平。这是一种情怀，一种责任，更是一种愿望和理想。

　　士大夫们，身在朝廷便“明明德”“止于至善”。不得志，就大隐于朝；被贬，就中隐于市，落魄，就小隐于野。

　　隐于朝，就混日子；隐于市，就造园养老；隐于野，就“采菊东篱下，悠然见南山。”

　　拥有园林，是身份地位的象征。既要有财力，还要懂风雅，有审美鉴赏力。风雅和审美的情趣，是文人士大夫，与其他阶层明显的区别。

　　例如：盛唐王维的“辋川别业”；白居易的“白莲庄”；北宋司马光的“独乐园”。

　　囿，以自然山水为主；苑，自然山水，与人工造景相结合，在苑中建造豪华宫殿群，是突出特点。

　　写意山水园林，是模仿自然山水，人造景观，按照山水画的构成原理，创造诗情画意。林园规模，一般较小，占地从几亩、到上百亩不等。

　　写意山水园林的出现，除了前面提到的，中国哲学思想，和政治制度的原因，还深受中国山水画，山水诗、画论的影响。

　　唐代，吴道之豪放的山水画，改变了李思训细腻工整的画风，是中国写意山水画的肇始。

　　苏东坡说吴道之的画：“道之实雄放，浩如烟波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（陈传席《中国山水画史》）。

　　北宋，苏东坡提出“士夫画”，其内涵与“文人画”是一致的。到了董其昌，“文人画”形成了完整的理论。

　　这里只简单说一句，文人画：强调诗情和写意。中国绘画写意的发展，文人画理论，功不可没。

　　因此可以说，写意山水园林艺术，从兴起到蔚然成风，直至达到诗意的完美境界，经历了魏晋南北朝、唐代、宋代，漫长的发展过程。

　　同时，私家园林的写意山水风格，作为一种设计理念，对北方的皇家园林、陵墓园林、寺庙园林，也产生了很大的影响。

　　王维（701--761）字摩诘，是盛唐时代政府高官、最著名山水田园诗人、画家。

　　他在蓝田辋川（今西安市蓝田县，秦岭北麓一带），建立了豪华园林--辋川别业。经常游息其中，过着亦官亦隐的生活。

　　辋川别业，按照王维的绘画建造。建成之后，他又以辋川别业为题材，创作了绘画和许多诗词。

　　这首诗，描绘的是初冬时节，秦岭山中迤逦空濛，苍翠迷人的景色。苏东坡说：王维诗中有画，画中有诗。

　　例如：中唐杰出的文学家柳宗元，被贬永州期间，亲自指导修建自己的园林，并根据园林的泉水、小溪等八处景观，写下了著名散文《永州八记》。这八个景点，成为了当地著名打卡地。

　　再例如，现在的杭州西湖，就是官员、诗人白居易，在任职杭州刺史期间，改造修建的。

　　“白居易的《太湖石记》，是最早见于文字的对‘太湖石’的审美意义审美价值的阐述。而白居易则成为我国第一位文人造园家。”（《园林史》）。

　　由此让人想到，唐宋时，对待被贬弃用的官员，还是满仁义的。被贬只是不做官了，仍然可以去想去的地方，买地造园，纳妾生子，读书写作，被粉丝们拥戴。

　　归隐诗意入画的园林，集儒、道、佛，魏晋风流于一身，文人享受着，遁世的逍遥。

　　他们，谈笑皆鸿儒，来往无白丁。抚琴吟唱，品茗丹青，曲水流觞，选石玩石，不亦乐乎。

　　《长物志》的作者文震享（1586--1645），是明代画家文徵明的曾孙。他将文人把玩的，风雅器物，归纳为：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、蔬果、香茗。

　　清代《幽梦影》的作者，涨潮说：“有山林隐逸之乐而不知享者，渔樵也，农圃也，缁黄也；有园亭姬妾之乐而不能享、不善享者，富商也，大僚也。”

　　君子，何以喜爱山水？[宋代]郭思，在《林泉高致》中说：“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也。”

　　意思是：置身园林丘壑，可以涵养淡泊心志；乐在泉石间游走，可以长啸放歌，无拘无束。

　　“石让人古，水让人远”。文人士大夫，在自然山水中，领悟：“天人合一”、“道”的真谛。

　　南方的园林，差不多，也是那个时期的。例如：苏州拙政园、留园、网师园；杭州西湖。

　　其次：古代园林兴盛的，政治、经济、文化、社会关系，也完全改变，兴旺的条件不复存在，衰落就顺理成章。

　　但是，当下在欧美、日本，研究中国写意山水园林，方兴未艾，硕果累累。我们自己的研究，却很少见。两相比较，反差明显。也很遗憾。

　　叶圣陶先生，在《苏州园林》，这篇文章的结尾说：“可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。”

　　作者：宋志江  中国美术家协会会员    中国版画家协会会员   四川美术家协会会员   成都市美术家协会会员    成都市委统战部蜀都书画院常务理事  油画家