我国的园林艺术，距今止已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一。中国园林那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。
如今，越来越多的人喜爱园林。他们不满足仅在园林中观赏游览，还希望了解更多园林知识，深度感受隐藏在草木亭台背后的艺术美学。
陈从周是当代著名建筑学家、园林艺术专家，是继梁思成、童寯等人之后鼎鼎大名的人物。建筑大师贝聿铭誉之为“一代园林艺术宗师”。
陈老一生致力于园林与古建筑的保护与修复，曾主持设计、建造有美国大都会博物馆的中国式园林“明轩”、云南楠园等，主持修复有苏州网师园、上海豫园东部、杭州西湖郭庄等。
他在《说园》五篇中高度凝练地阐述了中国园林的美学思想与具体技法，又超出了建筑与景观研究的范畴，熔铸哲学、文学、美学于清丽隽永的文字之中。
上编“说园”，收入陈从周最经典的园林讲解文章《说园》五篇，及中国园林艺术的概述性文章，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统。
下编“游园”，分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州沧浪亭、网师园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。
园林之妙，即妙在具体景物所营造出的空灵境界。为更好传达中国古典园林艺术之美，本书中还收入了园林摄影师细草穿沙60余幅园林实景摄影图，紧密结合文字，带领读者纸上游园，深度领略文章中的园林立意，真实感受园林之诗情画意。
在摄影中，园林最难拍摄。难于明明眼前的景是好看的，但是拍出来的照片却失去了美的感觉。
细草穿沙，原名郑波，《摄影美学六讲》作者，擅长拍摄中国文化类摄影作品，代表作品有苏州园林、昆曲艺术、非遗手艺人等。长期从事以现代摄影展示中国美学的理论研究，多次在《中国摄影报》、蜂鸟网等摄影媒体上发表文章。
有很多人看了他的苏州园林和昆曲的照片之后，千里迢迢去苏州看一眼园林。从他的镜头里，我们能够感受到中国传统文化之美。
摄影技术来源于西方，但是细草穿沙在镜头里人为加入了东方的气韵、线条、浓淡等审美标准，使得他拍摄出来的图片富有东方美学的“意境美、含蓄美、婉转美”。
他说：“每座园林，都有自己的意境美，最适合描绘意境的是诗，甚至说，意境就是诗意。”
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
词里的亭台、小园、燕归来俱全，是最直观的园林“意境美”。中国文化里的“意境美”，在于如何用有限的空间，营造出无限美。这无限，是人的感受、情绪。
东方园林之美，并不追寻视觉上绚烂。而是其在不同时间、光线、角度营造出的变化美。山、石，水、树交叠组合，景物互动，把一堆没有情感的东西，利用时节、光线等变化，设计出了情趣美，使人在观赏时产生了情绪，这就是中国文化里说的“活”。
与赏玩园林一样爱游戏电竞，园林摄影，更多的是向内探求摄影者自己内心的情感表达。一处角落，在光线，时间的作用下，亦可以变得有情，变得活了过来，与人对话，与摄影者精神沟通。
细草穿沙还将园林设计融入摄影构图中，把风景用角度与高度，进行组合、联结、排序。园林是细草穿沙镜头里的景色，也成为了他的审美。
人在园林，精神是可以穿越时空，交替古今。老旧的木窗，水塘边的大树，被风雨侵蚀面目全非的亭子，这些都是时光在匆匆向前的脚步。
自轿厅西首入园，额曰“网师小筑”，有曲廊接四面厅，额“小山丛桂轩”，轩前界以花墙，山幽桂馥，香藏不散。轩东有便道直贯南北，其与避弄作用相同。蹈和馆琴室位轩西，小院回廊，迂徐曲折。欲扬先抑，未歌先敛，故小山丛桂轩之北以黄石山围之，称“云冈”。随廊越坡，有亭可留，名“月到风来”，明波若镜，渔矶高下，画桥迤逦，俱呈现于一池之中，而高下虚实，云水变幻，骋怀游目，咫尺千里。“涓涓流水细浸阶，凿个池儿招个月儿来爱游戏电竞，画栋频摇动，荷蕖尽倒开。” 亭名正写此妙境。
“水令人远，石令人幽”，游者渡平桥入门，则山严林肃，瞿然岑寂，转眼之间，感觉为之一变。园周以复廊，廊间以花墙，两面可行。园外景色，自漏窗中投入，最逗游人。园内园外，似隔非隔，山崖水际，欲断还连。此沧浪亭构思之着眼处。若无一水萦带，则园中一丘一壑，平淡原无足观，不能与他园争胜。园外一笔，妙手得之，对比之运用，“不着一字，尽得风流“。
拙政园美在空灵，予人开朗之感，开朗中又具曲笔，所谓“园中有园”。故枇杷园、海棠春坞等小园幽静宜人，而于花墙窗棂中招大园之景于内，互呈其美者，苏州诸园以此为第一。故游人入是园，多少会产生闲云野鹤、去来无踪的雅致。春水之腻，夏水之浓，秋水之静，冬水之寒，与四时花木、朝夕光影，构成了不同季节、不同时间的风光。
一个热爱园林、懂园林的摄影师的镜头里，才能让园林与人对话，传递中国古典园林意境，让读者亲身感受园林之美，识得园林真面目，真实做到“纸上游园”。
